大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于海外生活共鸣的问题，于是小编就整理了3个相关介绍海外生活共鸣的解答，让我们一起看看吧。
***到海外的人们，你们家中有空巢老人吗？
前不久，网上一篇关于空巢老人的报道，戳中了许多人的泪点。
“他们不怕死却怕生病，更怕给子女添麻烦。
在他们的手机里，孩子永远在通讯录的首位，
但非到万不得已，这则电话绝不会轻易拨通。”
这是国内许多空巢老人的现状。对于那些无论是在其他城市打拼的人，还是***到海外奋斗的人，都会产生巨大的共鸣。
那篇文章的题目就是《我最无助时是你爸躺在地上，而你在通讯录里》，单单是看到题目就让人心酸。子女在外，父母也知道这个时候跟孩子说了孩子也是鞭长莫及，所以就有了文章里的“张阿姨在住院时期，也敢跟儿子说，张阿姨人生的第一次撒谎是怕孩子听见自己哽咽”。
因为分隔两地，父母怕老、怕生病、怕子女分心，过日子蹑手蹑脚；生病了，倒下了，也只是小心地看着通讯录里的子女流泪，小心地接听孩子的电话，说着心酸的谎话......
“
如今，为理想远赴异国者不在少数。
最开始每日为生计奔波，打拼起来没有精力顾及父母，后来慢慢事业有成，父母或因故土情结仍留守国内。
跟着子女一起去海外的话，担心自己在海外不习惯，没有老友，更加寂寞难熬。
不跟着孩子一起的话，自己时时刻刻又会牵挂的子女，想孙子的话都不能去看看，孙子也不方便回来。
每当看到父母因为文化差异，气候差异，担心自己不能好好融入新的朋友圈子而不敢跟随孩子***的时候，小编就会想起之前跟大家讲过的那个七十岁老爷爷在济州岛生活的事情：老爷爷最开始是在澳洲，但就是因为距离远，家里的亲戚朋友想去看看都不方便，所以后来跟着儿子去到了济州岛。
老人家最开始去济州岛也是因为近，可是没想到去到之后却十分喜欢那里，环境好不说，还没怎么有文化差异，并且孩子平时忙自己工作，自己就和都住在那里的老人们一起组织各种活动。
老人家从来没有因为不受语言而在济州感受到不习惯，因为那里很多地方都有中文服务，并且物业人员也都会中文，可以在爷爷想出去出去玩的时候帮爷爷叫车。
还因为距离近，老人家可以想回国就随时回国，想招待亲戚朋友凑个周末就能过来，也是很方便。
也有很多老人跟着***到济州岛，是减轻子女的负担，在家里帮忙做做饭带带孙子，平时还和邻里之间一起去组织下在岛上的小景点一起去玩玩，即放松了身心，也锻炼了身体。
“父母在，不远游，游比有方”说的是“父母在世，不出远门。如果要出远门，必须要有一定的去处。”
而现代社会发展迅速，大家少不了想去其他更好的地方去发展，所以小编觉得，父母在不一定不远游，在游必有方的前提下，带着父母一起游也未尝不可，这样既能自己奋斗，也不用担心父母在自己不知道的情况下生病难受而没人照顾。
而且，如果说子女办理了韩国绿卡永久，父母一样可以办理陪同团聚签证，对父母没有年龄上的限制，没有经济是否独立，没有赡养证明要求。
关键是韩国距离国内近，同属亚洲圈，文化上不会又很大的差距；气候宜人，更适合父母过去养老居住。最后韩国现在有很多中文标识和会中文的人，不会有见到外国人的陌生感。
大家都听到有钱人向多跑，很少有到海争钱的，大家应对这些向海外创业的大力支持，因为他离别父母割开亲情远去他国，父母也都是老年人了，心中的苦累很难说，只觉对不起儿女们，干了大半辈子沒有什东西给子女留下，心中只的含着泪笑，不能让别看出来，儿女走时一安排好，大家对这些老人也都互相照看，只要他给国家争光争荣，自己得了丰厚的收入，父母们再苦再累也就心干情愿，千万不要忘记了父母和村中互助的人，忘记了这些人就是忘记国家，那们就成罪人，
懂国画的大神，怎么去讲这两幅国画？
简单看了这两幅画，从画面风格看，作者应该有一定的创作经验和时间，用笔流畅，笔墨自然。
第一幅梅花，构图比较简单，枝条单调。主干过于单调直白，缺少创意和造型，平面化，缺少美感，花朵枯燥无生命力不适合在家中挂放。
第二幅山水画，有基本结构，山无势无峰，平淡无奇，素寡清欲，林木画的过于简单，水面没有流动感，缺少动态我生命力，如果在丰富加工充实一下，还是一幅不错的画面。
绘画是一种艺术，是其他现在智能手段所不能比拟的，画好每一幅作品，离不开大自然的恩赐，大自然的鬼斧神工丰富于人们的想象，绘画只不过一种二次创作，把人们对美好的希望和文化融于创作中，奉献给人们另一种美！回味无穷。
国画艺术需要创新发展，传统的国画总感觉平面格式化，门派化，一看画面就知是谁的徒子徒孙，缺少立体感，呆板苍桑，缺少有***创新的新生代有国际知名画家，院校派对发展有滞酷。
相信在这日新月异的新时代，定会诞生不愧于时代的大艺术家！
画画这一行业已经不行了，在古时没有摄影，没有手机，没有电脑，只有靠画画捕捉美，所以画画的人很吃香，就好比古时候没有电灯，有个蜡烛、棉油灯就很了不起了，古代皇帝大臣才用那么高端！
今天看来，国画无论怎么好，也没有摄的好，画质清晰，让人耳目一新，心情愉快。画画业面临淘汰。
综观梅图与山景两作，愚欲说以下:
首先，梅图，凡梅花之作，都以:梅者，密不透风，疏能跑马，贯穿全局，然此作梅朵均匀分布，呆而无变，又花朵无俯、仰、侧，正之变。兼少虚实浓淡。
其次，山景。浏览此作，为近景，中景，远景之分，但用墨缺少浓墨之色，无层次变化，最大败笔就是点苔:无虚实，少灵动，又少色彩变变，呆僵一色匀布。
如何系统的欣赏一幅画作呢？我总结了一下，大致可以分为以下7个部分：
1、派别。
2、看构图。
3、看色彩。
4、光影
5、笔法（技法）
6、空间
7、寓意
我们能将一幅画作的这7个部分识别得的越清晰，我们对画的理解就会越全面。告别人云亦云的情况。
当然欣赏画作还受到个人生活阅历的影响而有所不同。我们现在来看看这两幅国画。
《气满乾坤》是一幅写意的红梅绽放图，竖构图将梅花不屈向上的精神表现了出来，整幅画面画面饱满、梅枝疏密有致、色彩统一而富有层次感、用笔辣而飘逸，把梅花傲气满乾坤的画面感充分的表现了出来。不过整幅画的空间感稍微欠缺，为远近景的虚实和主次表现欠妥所致。
《春韵》是一幅表现初春万物复苏乍暖还寒的写意山水画。以俯瞰的视角使得画面视野开阔，然后作者做了双S形构图，通过山水的走势让画面有了流动感，让整个画面活了起来。不过整体构图的重心太过靠上，给人一种“头重脚轻” 的不安全感受。
好在“松石绿”的用色将画面里“春”的气息推高了一个层次。如果画面上再有一些生命，比如飞鸟等作为点缀，那这副画的生机会更加盎然。另外，从画面看作者笔法较为简单，缺少变化，使得画面不够有灵性。
下面我也附上几张国画，以飨读者。
作者年龄六十往上，曾掌小权。半路出家浸艺未久。两幅作品与时下绝大多数画作一样，只在意要画什么，不注重要表达什么。即只有形没有意，其实画如同一首诗，诗的书法好坏，布局是否得当固然能增色不少，但诗的文学素养，美学意境才是根本。
第一幅梅花，笔触线条上能看出岁月所赋与的老练，但也因如此整幅画暮气较重缺乏新气，没表达出梅花老而不秃，老中缊新的生气。且在画面处理上也欠功夫过于平白，主辅景缺乏浓淡深浅对比，因此也就没有了景深。国画就是阴阳，一幅画中有浓必有谈，有重必有清，有枯必有润，有主必有辅。。。对立统一相映成趣。但也表现出作者脾气耿直刻板喜听好话不容批评。
第二幅山水，比梅花差太多了！又是一幅足不出户的书房山水。山水画 眼里有江川，胸中有丘壑，笔下才能有山水。画面上还是缺乏主次变化，近景的树与石树瘦不繁，石软不硬，色轻不重，下笔过轻。近景镇不住远景，致整幅画头重脚轻。
你最喜欢的现代诗歌和古诗词分别是哪一首？
您好！谢谢您的邀请。
我喜欢的现代诗歌，我的手抄本中有很多。其中有那么几句，我甚是喜爱。遗憾的是，抄写时遗落了作者的名字。今天在这些分享给您，敬请原创者谅解。
在烟雨红尘中，
轻拾季节花瓣飘落的音符，
组成美妙曲符。
然后，
倚在时光的路口，
撷一缕明媚，
许自己一份唯美的幻想，
与快乐浪漫相约，
闲淡清欢。
至于说到我喜欢的古诗词同样很多。因为毕竟写情写景写物大不相同，读后感觉也不一样。分享一首有着"红杏尚书"之称的北宋词人宋祁的《木兰花.春景》吧。据说这可是作者的成名之作呦。
东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生常恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。
为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
瞧，这样一首惜春词，想必您也是喜欢的。而本人最爱那句"红杏枝头春意闹“，因为只这一句，我就好似看到了整个春意盎然的春天……
回答完毕。个人好恶，不喜勿喷。
到此，以上就是小编对于海外生活共鸣的问题就介绍到这了，希望介绍关于海外生活共鸣的3点解答对大家有用。
